Columna: El valor de hacer micro-cortos

"Si quieres ser un cineasta, toma una cámara y graba algo, cualquier cosa".

Este es un consejo que he escuchado varias veces. Este mismo consejo que he dado, y todavía se lo doy a los nuevos cineastas, sin embargo, el elemento de la cámara ahora puede ser un teléfono y la parte del cineasta también se puede ampliar para incluir al 'creador de contenido' y demás. Cómo han cambiado los tiempos, la tecnología y el pensamiento.

Afortunadamente, lo que también ha evolucionado a lo largo de los años es mi mentalidad hacia el valor de los cortometrajes, ya que yo y la mayoría de los demás compartimos una vez la idea es que haces cortometrajes al principio de tu carrera y luego te graduaste a largometrajes. En ese momento te conviertes en un "director de verdad", sea lo que sea que eso signifique. Pero he llegado a la conclusión que este tipo de pensamiento es limitado.

Hay un mérito en hacer cortometrajes, y hay una forma de arte definida en hacer cortometrajes de buena calidad. Captura tu creatividad en un cortometraje, hacer una prueba de concepto para posibles largometrajes, e incluso ganar la gloria de un festival. Pero ¿qué tal si rompemos ese proceso de cortometraje? ¿Qué tal si nos vamos a lo más básico posible?

Lo más básico es un micro-cortometraje. De 1 a 3 minutos de duración, tal vez hasta 5 minutos. Aún contando una historia, aún presentando a los personajes y el conflicto, aún alcanzando un clímax narrativo pero todo hecho en un marco de tiempo más pequeño del que se necesita para ponerle un lavalier a un actor hiperactivo.

Hacer micro-cortos puede hacer disfrutes del proceso, que experimentes y aprendas cosas nuevas, que te diviertas ya que estás haciendo algo más por querer hacer algo cool, y menos sobre ganar. Es por esto que en 2/4 Producciones estamos intentando volver a hacer cortometrajes los próximos años porque hemos descubierto que esto trae muchos beneficios:

Trabajar con nuevas personas

No se puede negar que el cine es un arte colaborativo, pero en mi experiencia, descubrí que cuando haces esto durante mucho tiempo, tiendes a colaborar con las mismas personas una y otra vez. No hay nada de malo en eso, ya que has encontrado tu tribu, tu equipo, hacen un gran trabajo juntos, así que seguís haciéndolo. 

Y es difícil trabajar y experimentar con nuevos colaboradores si estás haciendo un proyecto que ya trae consigo un riesgo de mucho dinero y tiempo invertido.

Lo que me gusta de poder hacer de nuevo micro-cortometrajes es el hecho que puedo trabajar con gente nueva más a menudo. La idea es poder tener la oportunidad de trabajar con muchos actores que hemos estado observando y admirando durante mucho tiempo pero que no hemos tenido la oportunidad de colaborar en un proyecto.

Se convierte en un intercambio mutuamente beneficioso a medida que obtienen muchos actores y personas del crew que están empezando obtienen experiencia e imágenes para su reel y vos obtenes la experiencia de trabajar con un nuevo actor o un nuevo colaborador. Es emocionante porque adicionalmente es una manera maravillosa de ver cómo es trabajar con un actor, si se llevan bien con el equipo, casi como una especie de audición para trabajos futuros. Esto conlleva a formar relaciones sólidas para proyectos más grandes.

Pero no se trata solo de nuevos actores. Esto te puede llevar a trabajar con nuevos compositores, coloristas, artistas de efectos visuales. Es una manera de construir tu propia red y expandir tu equipo para el futuro.

Mantener los costos bien bajos

Se puede filmar cada micro-corto en medio día. A veces menos. Intentar minimizar las locaciones, al igual que el número de actores y del crew. 

Menos tiempo, menos locaciones, menos equipo, menos reparto, menos combustible, menos correr de antemano para tener todos los accesorios y todo organizado porque las historias y su forma de contarlas se mantienen simples y mínimas. No digo que esta sea la única forma de hacer micro-cortos. Vuélvete tan elegante como querás. Pero para nosotros micro-corto significa micro-presupuesto. Fílmalos con tu celular.

Practica y Experimenta

Hacer cine es un estado de constante aprendizaje y descubrimiento, pero depende de ti mantenerte activo como artista y seguir practicando tu oficio. Sigue mejorando. Continúa creciendo. Los micro-cortos te permiten seguir practicando con un compromiso de tiempo mínimo, pero también te permiten experimentar con algo nuevo. ¿Hay un equipo nuevo que quieras probar o quieres probar una toma que viste en una película? Arma un micro-corto y hacelo. 

Por ejemplo, después de ver lo que hizo Steven Soderbergh con High Flying Bird y Unsane, y ver Tangerine de Sean Baker, he tenido las ganas de experimentar cada vez más hacer proyectos filmados con un iPhone.

También puede ser una oportunidad para aprender una nueva técnica o habilidad, como aprender a editar o a hacer efectos visuales o a hacer el diseño de sonido. Todo esto puede hacer que aumentes la base de tus conocimientos.

Con la naturaleza experimental de los micro-cortos, con un sencillo lanzamiento en línea, comienzas a tener la filosofía de hacerlo constantemente en lugar de hacerlo perfecto. Ciertamente, siempre se intenta hacer el mejor esfuerzo y nunca se pretende lanzar un trabajo deficiente, pero no es como una característica con años de nuestras vidas invertidas en el proceso, así como millones y millones de pesos. Es un compromiso de medio o de un día de todos y un poco de tiempo en la publicación. Puedes probar cosas nuevas. Puedes fallar. Pero vas a aprender muchísimo más.

Y dicho esto, mantenerlo simple, recortar y hacerlo micro es nunca un paso atrás, incluso para aquellos con más de una década de experiencia en sets de filmación y detrás de la cámara. Si te acercas al concepto de realización de micro-cortometrajes como un experimento, te encontrarás maravillado por la simpleza que significa realizar proyectos de esta manera y puede mejorar tu perspectiva sobre la realización cinematográfica. Nunca subestimes el poder de hacer micro-cortos. Micro en su proceso no es igual a micro en su valor.

Crear tu portafolio

Si vos sos una directora, es probable que con madurez y (algo) de experiencia hayas aprendido que cuanto más trabajo y contenido tengas para mostrar en tu portafolio, mejor se va a ver cuando solicites financiación, te acerques a inversionistas y donantes o incluso obtengas interés de ese gran actor que estás persiguiendo. Con algunos de estos micro-cortometrajes a tu nombre, parecerás que tienes experiencia (porque la tienes), y que eres proactiva y también muy capaz.

Esto se aplica a la mayoría de los roles principales en el set, incluido la de directora de fotografía. Cuantos más micro-cortos puedas hacer, más contenido tendrás para tu showreel, para tus redes sociales (si es así como publicitas tus habilidades) y tu sitio web. El corto tiempo de respuesta de los micro-cortos hace que todo esto sea posible.

Crear tu audiencia

No es ningún secreto que la capacidad de atención es cada vez más corta. El Internet y las redes sociales generan distracciones pero si eres constante y lanzas micro-cortos con regularidad, tienes más posibilidades de obtener vistas y mantener la atención de la gente más de lo que puedes lograr con un cortometraje o un largometraje normal. Ver una película de dos minutos es más fácil que ver un largometraje de dos horas (más el hecho de convencerlos de ir a comprarlo o alquilarlo).

Si ya tienes una audiencia de nicho a la que te diriges con tus películas, lanzar micro-cortos en ese nicho puede ayudar a que esa audiencia crezca. Haz cualquier cosa con la suficiente frecuencia, preséntate constantemente, lanza película tras película, y tus posibilidades de encontrar tu voz y tu audiencia seguramente aumentarán.

Todo se remonta a ese consejo que siempre resuena, "si quieres ser cineasta, coge una cámara y sal a grabar algo". Así que seguiremos nuestros propios consejos, entonces debes estar atento a varios micro-cortos que vamos a estar realizando y lanzando muy prontamente.