Entrevista al director de Ruido, Marco Velez Esquivia
Nuestra película de suspenso Ruido se va a presentar en la versión digital del IndieBo - Festival Internacional de Cine Independiente de Bogotá el próximo Sábado 18 de Julio a las 6pm seguido de un Q&A con el director Marco Velez Esquivia y el productor Alejandro Zapata Munévar a las 8pm. La película cuenta con un aforo limitado y estará activa hasta el Martes 21 de Julio para ver.
Para la compra de boletas, ir a IndieBo.co
Marco Velez Esquivia es ingeniero industrial de la Pontificia Universidad Javeriana con un Diploma del New York Film Academy por el One-Year Filmmaking Program y una Maestría en Dirección de Cine de la escuela francesa EICAR la cual obtuvo una beca por parte de Colfuturo, Proimágenes Colombia y la Embajada de Francia.
Director y guionista de la comedia romántica de ciencia ficción Afuera del Tiempo (2019) la cual fue selección oficial del Festival Internacional de Cine de Guayaquil y del Festival de Cine Independiente de Villa de Leyva. Su segunda película Ruido, fue seleccionada en el Work In Progress del Festival Internacional de Cine de Cartagena y del Work In Progress del Bogotá Audiovisual Market del 2019.
Su tercer largometraje, el thriller Sicosexual, se encuentra en etapa de postproducción.
A continuación los dejamos con una entrevista con Marco Velez Esquivia el cual nos habla del proceso de hacer la película y de su regreso al IndieBo después de estrenar su cortometraje allí hace unos años atrás.
NOS PODRÍAS CONTAR UN POCO SOBRE RUIDO Y DE CÓMO FUE EL PROCESO PARA HACER LA PELÍCULA.
El guion de Ruido sale de la muy buena relación que tuve trabajando con Estefanía Piñeres en mi primera película. Nos conocimos haciendo Afuera del Tiempo y entre los setups de cámara, ella me comenzó a hablar de un guion que estaba escribiendo. Me contó que era una historia a la Agatha Christie y quedé fascinado al escuchar eso.
Al mes de terminar el rodaje de Afuera del Tiempo, estaba en pleno montaje de la película cuando recibo un email de Estefanía mandándonos el guion. Tanto Alejandro como yo nos enamoramos de la idea de poder hacer una película bien contenida, en muy pocas locaciones donde lo más importante e interesante es la relación entre los personajes. Sin duda, el reto de poder contar una historia que pasara en una sola noche con diferentes puntos de vista me llamó mucho la atención.
CON TU PRIMERA PELÍCULA HICISTE UNA COMEDIA ROMÁNTICA SOBRE UN PERSONAJE QUE VIAJA EN EL TIEMPO Y EN TU SEGUNDA HICISTE UN THRILLER DE MISTERIO CON HISTORIAS DE SUS PERSONAJES QUE SON O NO VERDADERAS.
Sí. Siempre me ha llamado la atención el uso del tiempo en las películas. Creo que es uno de los elementos únicos de este tipo de arte y eso fue algo que trabajamos mucho en el guion. Quería que saltáramos bastante entre la historia de un personaje y que otro la complementara. Es como si estuviéramos viajando a través de la cabeza del detective uniendo los pedazos en vez de tener a un Detective Poirot explicándonos todo.
¿QUÉ TANTO TE INSPIRÓ LAS HISTORIAS DE AGATHA CHRISTIE?
Muchísimo. Me inspiré demasiado en la forma como ella usa los diferentes puntos de vista y estudié bastante cómo varios directores han adaptado sus novelas. Aunque no teníamos a nuestro detective en la escena del crimen, eso nos abrió una serie de posibilidades tanto narrativas como visuales y auditivas.
PRÁCTICAMENTE LA PELÍCULA EMPIEZA EN LA MITAD DE TODO. CORREMOS CON EL DETECTIVE EN LOS PRIMEROS MINUTOS A INTENTAR RESOLVER EL CASO.
Eso fue algo que me llamó mucho la atención del guion de Estefanía y lo trabajamos para que la vida privada del detective fuera mostrada a lo largo de la película en vez de tener los primeros 15 a 20 minutos dedicados a eso. También esto nos ayuda para que la audiencia no se haga ideas muy claras de los diferentes sospechosos y así los puedo poner mejor en los zapatos del detective.
TIENES UN ELENCO BASTANTE IMPRESIONANTE. ¿CÓMO FUE TRABAJAR CON VARIOS DE LOS ACTORES MÁS RECONOCIDOS EN COLOMBIA?
Fue una gran experiencia. La gran mayoría de los actores tienen una trayectoria impresionante, actuando desde que eran niños o adolescentes en la televisión colombiana y en seriados internacionales. Muchos de ellos son mayores que yo entonces me apoyé bastante en su talento y experiencia.
LA PELÍCULA TIENE UN AIRE A LAS PELÍCULAS DE SIDNEY LUMET, EN ESPECIAL POR LAS ACTUACIONES.
Me alegra que eso se haya podido transmitir. La idea fue no tener grandes ensayos ni conversaciones profundas sobre los personajes o la historia ya que quería que ellos construyeran a partir del guion lo que se imaginaban que era cada uno de sus personajes y poder dirigirlos de acuerdo a donde estábamos en la historia ya que cada uno de los personajes son vistos de diferente manera por otros personajes. Entonces de esta forma cada uno de ellos tenían a su verdadero personaje, pero también otros 4 o 5 variaciones diferentes de su personaje que eran como los otros personajes sienten de cómo son.
FUISTE TAMBIÉN EL DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA Y MONTAJISTA DE LA PELÍCULA. ¿CÓMO ESTO TE AYUDÓ PARA REALIZARLA?
El hecho de poder hacer mi propia cinematografía y montaje me ayuda a ser muy concreto en lo que necesito en el set. Igualmente me ayuda a tener toda la película en la cabeza lo cual, en una película como esta donde la narrativa es tan importante, al tener el ojo en la cámara me ayudaba a retener en mi cabeza cada cuadro que filmábamos.
Al final del día de rodaje me podía sentar a editar lo que ya habíamos filmado y así estar muy fresco con lo que llevábamos de la historia y hacer pequeños ajustes al guion a medida que íbamos.
EL MONTAJE DE UNA PELÍCULA DE ESTAS CONDICIONES ES COMO SI ESTUVIERAS ESCRIBIENDO OTRA VERSIÓN DEL GUION.
El montaje siempre es la versión final del guion pero en esta película, donde hay que tener mucho cuidado con cada palabra que se dice, cada acción que hacen los actores, cada gesto de los personajes, se vuelve en una edición casi de cuadro por cuadro. Es por eso que las experiencias en el Work In Progress del Festival Internacional de Cine de Cartagena y del Bogotá Audiovisual Market donde pudimos ver la película en diferentes estados del montaje con varios públicos nos ayudó mucho a ver donde estaba funcionando la película, donde estaba algo confuso y donde podíamos mejorar.
Gracias a esas proyecciones pudimos tener una versión final del montaje que me hizo sentir que ya teníamos una película interesante. Pero sin duda fue un arduo trabajo porque filmamos bastante! En las primeras versiones de la edición, habían muchas más secuencias duplicadas. Seguías el camino de una persona y veías una escena, y luego seguías el camino de otra persona y veías la misma escena, pero filmada de una manera algo diferente o en otro tono.
PARECE QUE ESTÁS DESCRIBIENDO EL USO DE LA VOZ EN LA FICCIÓN LITERARIA.
Exactamente. Todavía hay algo de eso en lo que terminamos haciendo, pero solía haber mucho más. Lo que descubrí fue que teníamos que tener mucho cuidado al hacer eso, para evitar que la sensación de repetición se estableciera demasiado en el espectador.
INTERESANTE. ¿SE TRATABA DE DARLES LA MISMA ESCENA DESDE UNA PERSPECTIVA DIFERENTE O UN ESTILO DIFERENTE?
Ese fue un tema de discusión cuando estábamos en la etapa de creación del guion. Estefanía y yo hablábamos mucho sobre ¿Qué tan diferente podemos hacer este momento? ¿Se nos permite cambiar lo que la gente dice en la escena? ¿Se nos permite cambiar la actitud de las personas en la escena? La idea era ver hasta dónde podíamos empujar esta idea del punto de vista sin llegar a confundir al espectador de una mala manera.
ESTA ES TU SEGUNDA VEZ EN EL INDIEBO - FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE INDEPENDIENTE DE BOGOTÁ.
¡Es increíble volver al festival! Sí, me gradué de corto a largo. Estuve en el 2015 con mi cortometraje «The Cutting Room» y ahora regreso al festival con mi segundo largometraje para estar en su versión digital. Siento que los festivales de aquí adelante siempre van a tener dos versiones, la presencial y la digital y van a ser más inclusivos y crear comunidades no solamente en su ciudad pero que van a llevar la conversación digitalmente también.